Técnicas y consejos

Paletas de aceite para paisajes y figuras

Paletas de aceite para paisajes y figuras


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En la edición de noviembre de Magazine, Costa Vavagiakis entra en detalles sobre sus paletas de aceite, comparando la que usa para las figuras y la que usa para los paisajes. Vea su razonamiento a continuación, junto con varias de sus impresionantes figuras. Si le gusta este extracto, asegúrese de suscribirse a la revista para obtener 10 números completos de inspiración, consejos, nuevas ideas e instrucciones, ¡y más!

Por Costa Vavagiakis

Utilizo todo tipo de paletas, desde las rectangulares y ovaladas de madera, hasta las paletas rectangulares de vidrio, así como las paletas de papel gris y blanco desechables. Estoy a favor de una paleta de vidrio por su transparencia, suavidad y facilidad de limpieza. Tengo una tabla debajo del vidrio que tiene un lado blanco y uno gris. Cuando estoy trabajando en un terreno blanco, uso el lado blanco; cuando estoy trabajando en una superficie tonificada, cambio al gris. Hago mis mezclas iniciales en el gran rectangular colocado sobre un taburete. Durante la sesión de pintura, transferiré la pintura mezclada a mi paleta ovalada, que luego sostengo en mi mano para acercarme a la pintura, a veces trabajando en ángulo. Ocasionalmente, transferiré la pintura a mi paleta de papel desechable y la pegaré al caballete o incluso a la pintura misma. Este proceso acerca la pintura mezclada progresivamente a la pintura.

Experimento extensamente con diferentes marcas de pigmentos para encontrar las propiedades de cada color que mejor se adapten a mis técnicas. Trabajo con colores de secado más rápido al principio y luego colores de secado más lento para las capas posteriores. También trabajo con medios en secuencia desde el secado más rápido hasta el más lento: aceite de linaza con aceleradores de secado como plomo o alquido en las capas anteriores y aceite de nuez en las capas posteriores.

Mis arreglos de color también han evolucionado a lo largo de los años. Utilizo diferentes arreglos de colores para mi figura y mis paletas de paisajes, que configuré para poder mezclar de la manera más versátil y económica. Mi paleta de figuras está configurada con colores de derecha a izquierda en una secuencia de rueda de colores e incluye un emparejamiento cálido y fresco para cada tono. Como soy diestro y el blanco es mi pigmento más utilizado, coloco el blanco en el extremo derecho, más cerca de mi lienzo, donde es más fácil de alcanzar. Coloco los amarillos de la tierra debajo del blanco del más claro al más oscuro (es decir, amarillo de Nápoles, amarillo de Marte, siena cruda). Este arreglo me parece mejor para mezclar tonos de piel. Mezclo la mayoría de mis tonos de piel base con amarillo tierra, blanco, cadmio o siena quemada, embotados con el gris de Davy y varios números, verdes o azules. También mezclo un tono de piel más rosado con amarillo de cadmio y rojo florentino o rosa permanente.

Pintura afuera

Cuando pinto paisajes afuera, valoro la conveniencia. Tiendo a trabajar a pequeña escala, generalmente no más grande que 9 × 12. Trabajo con una variedad de caballetes de campo (francés, pochade, Soltek) y, para aligerar mi carga, transfiero mis tubos de pintura de 35 ml a tubos de 15 ml, o compro pintura de fabricantes que venden tubos de 15 ml (Mussini, Charvin, Holbein).

Aquí, coloco el blanco en el medio de mi paleta con combinaciones cálidas y frías, claras y oscuras de azules y verdes a la derecha del blanco. Arreglo el resto de mis pigmentos en una secuencia de rueda de color a la izquierda de mi blanco. Este arreglo me permite mezclar colores del cielo rápidamente y mantenerlos brillantes y ligeros.

Mezclo colores con cuchillos de pintura para ver el tono mezclado de forma rápida y precisa; Esto también ahorra desgaste en mis pinceles y permite mezclar grandes cantidades de pintura. Premezcla los colores en mi paleta y configuro valores claros, medios y oscuros de cada color. Es importante recordar que cada color premezclado es solo un comienzo; Además ajusto una mezcla, esta vez con un pincel, para que coincida con precisión una nota de color observada. Por lo general, comienzo con los tonos de alto croma y luego los opaco lentamente. Esto asegura el máximo brillo. También considero el efecto de la viscosidad de un color y su opacidad o translucidez al mezclar colores. Utilizo tonos complementarios para crear neutros, mezclándolos con blanco para hacer varios grises. Además mezclo colores neutros y terciarios, calibrándolos cuidadosamente en términos de valor y temperatura. Cuando finalmente aplico la nota de color a mi lienzo, incluso puedo mezclarla un poco más en mi pintura para asegurar un resultado exacto.

Figura paleta de aceite

(colores de derecha a izquierda): siena cruda (Michael Harding), amarillo Marte (Williamsburg), luz amarilla genuina de Nápoles (Michael Harding), blanco plomo no. 2 (Rublev), blanco opaco de titanio (Mussini), limón cadmio (Winsor Newton), naranja cadmio (Winsor Newton), luz roja cadmio (Williamsburg), rojo cadmio bario profundo (Grumbacher), naranja Marte (Holbein), siena quemada ( Old Holland), rojo veneciano (Michael Harding), rojo indio (Holbein), rosa permanente (Winsor Newton), rojo florentino (Mussini), azul cobalto (Old Holland), azul ultramar (Williamsburg), azul cerúleo (Williamsburg), mesa verde (Vasari), viridian (Sennelier), umber quemado (Old Holland), umber crudo (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Mars black (Old Holland)

Paleta de aceite de paisaje

(colores de derecha a izquierda): verde ftalo (Michael Harding), verde savia permanente (Michael Harding), luz verde permanente (Williamsburg), luz verde cinabrio (Williamsburg), azul ultramar (Williamsburg), azul cobalto (Old Holland), Scheveningen luz azul (Old Holland), plomo blanco no. 2 (Rublev), blanco opaco de titanio (Mussini), luz amarilla brillante (Vasari), limón cadmio (Winsor Newton), amarillo indio (Winsor Newton), naranja cadmio (Winsor Newton), luz roja cadmio (Williamsburg), siena quemada ( Old Holland), rojo florentino (Mussini), umber crudo (Old Holland), gris de Davy (Holbein), gris de Payne (Winsor Newton)

Si te ha gustado este extracto, asegúrate de suscribirte a la revista para obtener 10 números completos llenos de inspiración, consejos, nuevas ideas e instrucciones, ¡y más!


Conoce a Costa Vavagiakis

Ganador del concurso de retratos Outwin Boochever en la Smithsonian National Portrait Gallery en 2006, una beca Gregory Millard, una beca de la Fundación Pollock-Krasner y muchos otros premios, Costa Vavagiakis ha enseñado en la liga de estudiantes de arte de Nueva York y Newhouse Centro de Arte Contemporáneo. Vavagiakis también ha aparecido en Drawing Magazine. Para ver más de su trabajo, visite su sitio web en costavavagiakis.com. Para ver sus videos, visite artistsnetwork.tv.


Ver el vídeo: Las técnicas más comunes del óleo (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Kempe

    Tienes toda la razón. En ella algo también me parece bien pensado. Estoy de acuerdo contigo.

  2. Stevon

    Lamento interferir, pero ¿podría describirlo con un poco más de detalle?

  3. Gino

    No importa que

  4. Curro

    Es una pena que no pueda hablar ahora, tengo prisa por llegar al trabajo. Pero seré libre, definitivamente escribiré lo que pienso.

  5. Luduvico

    En mi opinión, está equivocado. Escríbeme en PM, habla.

  6. Faebar

    ¡Aturdido!

  7. Heorot

    Disculpe, el mensaje se lleva

  8. Shagar

    Creo que estás cometiendo un error. Puedo defender mi posición. Envíeme un correo electrónico a PM.

  9. Zulugor

    Pido disculpas, pero, en mi opinión, está equivocado. Vamos a discutir. Escríbeme por PM, nos comunicamos.



Escribe un mensaje