Técnicas y consejos

Pintura de figuras en óleo en solo cinco pasos

Pintura de figuras en óleo en solo cinco pasos

Aquí hay un breve extracto de la función: el entorno de trabajo de un estudio de captura de movimiento (ver explicación en la parte inferior de la publicación) es el tema de las recientes pinturas de figuras de Andrew S. Conklin. Utilizando un enfoque de pintura que se remonta a la era barroca, representa a los habitantes de este rincón del mundo digital, los técnicos que miran las pantallas y los modelos que se estiran y actúan, de la misma manera que un pintor del siglo XVII podría construir un clásico escena.

"Si bien estas imágenes no son documentales, considero que capturan algo de la realidad del proceso artístico que tiene lugar en un contexto a menudo imperfecto, pero que en sí mismo apunta a la perfección", dice el artista. “Supongo que sería feliz si un espectador se tomara un minuto, al mirar estos trabajos, para considerar algunas cosas: la naturaleza del impulso creativo, la interacción entre los miembros del equipo, la belleza de la forma humana y quizás la necesidad humana. para la narración de historias: las formas que toma y las distancias que los humanos toman para crear nuevas formas de historias ".

Demostración de pintura de figuras en cinco pasos

Atleta de captura de movimiento en silla amarilla, (óleo sobre panel, 18 × 13.5)

Introducción

Trabajando con una modelo favorita, que también es artista, pinté este estudio al óleo en cuatro sesiones de tres horas cada una. Mi compromiso de trabajar desde la vida en lugar de las fotos es una que mantengo con la mayor frecuencia posible, por las siguientes razones: 1. Prefiero imaginar mi sujeto sin mitigarlo con una lente, que parece cambiar lo que veo a simple vista. 2. Encuentro el proceso de colaboración emocionante y creativo. Al trabajar y hablar con otra persona durante las sesiones de dibujo, encuentro que la oportunidad y la contingencia juegan un papel vital en la mejora de cualquier trabajo. 3. Veo parte de mi objetivo como pintor para absorber, mantener y transmitir las lecciones de aquellos pintores que admiro, que utilizaron un proceso similar, incluidos mis maestros y artistas del pasado, todos los cuales me inspiraron en esta vocación.

Paso 1

    Comencé con un pequeño panel que había preparado antes de la primera sesión de pintura. El panel consistía en papel de alta calidad unido al cartón. Este estaba recubierto por delante y por detrás con dos capas de pegamento de piel de conejo. La segunda capa en el frente contenía pigmento de tierra en polvo de pigmentos de Kremer en Nueva York, que teñía el papel blanco de un cálido color marrón arena. Quería que este estudio contuviera una serie de formas triangulares, y la modelo y yo comenzamos probando una docena de posturas cortas mientras estaba sentada en una silla cromada con estructura de metal.

Paso 2

Una vez establecida la pose, dibujé, en papel de calco, una línea de contorno cuidadosa ajustada al tamaño del panel. Luego, interpuse una hoja de papel de transferencia Saral azul entre el dibujo de trazado y el panel, y tracé los contornos con un lápiz de color para transferir las líneas a la superficie del panel.

También expuse los colores de mi figura en la paleta: blanco escama, negro de Marte, ámbar crudo, amarillo tierra transparente, tierra española, rojo veneciano, amarillo de Nápoles, tierra verde bohemia, alizarina carmesí, amarillo indio, azul ultramarino, tinte neutro.

Paso 3

El modelo volvió a posar, y procedo a bloquear las sombras de la figura con mezclas de colores tierra. Usé pinceles planos de acuarela (sable dorado o taklon blanco) de varios anchos: 1/8, 1/4, 1/2 pulgadas. Mezclé colores en la paleta con cuchillos de pintura Holbein MX, que también usé para aplicar pintura o mezclar áreas en el panel.

4) Después de una sesión con el modelo, mezclé grandes lotes de pintura gris, que apliqué a las áreas alrededor de la figura para definir las paredes de fondo. La modelo regresó para varias sesiones, durante las cuales agregué las luces, modelando cuidadosamente la forma en áreas cada vez más pequeñas, trabajando con especial cuidado en la cara, para obtener la dirección de su mirada. Antes de cada sesión, aplicaría una capa delgada de medio (aceite de linaza y Gamsol) para "engrasar" la superficie mate.

5) Para completar el estudio, rendericé los detalles del cromo y agregué algunos conos de tráfico amarillos, que no solo agregaron algunas formas triangulares más pequeñas al diseño, sino que también creé una envoltura triangular más grande para anclar la forma en el composición.

Atleta de captura de movimiento en silla amarilla, (óleo sobre panel, 18 × 13.5)

Dentro de un estudio de captura de movimiento

Un estudio de captura de movimiento es un taller creativo de la era digital, un lugar donde se graba el movimiento humano para proporcionar una base para animar las figuras utilizadas en los videojuegos y las películas. El proceso es altamente técnico. Los modelos están equipados con pequeños reflectores colocados en puntos clave de sus cuerpos. Luego realizan movimientos en un espacio rodeado de luces infrarrojas y cámaras. Este equipo registra la posición espacial de cada reflector en cada momento en el tiempo, proporcionando un plan para acciones que pueden usarse para dotar a una criatura digitalizada de un movimiento creíble. Cuando un avatar en un videojuego salta, se agacha o levanta un arma, el movimiento se basa en esta práctica.

Conoce al artista

Andrew S. Conklin Estudió pintura en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York con Harvey Dinnerstein y Ronald Sherr. Conklin luego obtuvo una maestría en bellas artes de la Academia de Arte de la Universidad (San Francisco). Conklin ha exhibido ampliamente en los Estados Unidos y ganó varios premios, incluido el Premio Julius Hallgarten en la Exposición Anual de la Academia Nacional, la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields y subvenciones de las Fundaciones E.D y George Sugarman. Su obra ha sido expuesta en la Academia Americana de las Artes y las Letras (Nueva York), el Museo de Arte Americano Terra (Chicago) y la Universidad de Fairfield (Conn.). Es miembro del National Arts Club y enseña en Tribeca Flashpoint College en Chicago. Hace su hogar en Chicago con su esposa, la pintora Helen Oh.


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