Perfiles de artistas

¿Qué hace que Jean Haines funcione? Un artista de la acuarela QA

¿Qué hace que Jean Haines funcione? Un artista de la acuarela QA


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Jean Haines es uno de nuestros instructores más inspiradores. ¡Aquí, compartimos un control de calidad con esta querida maestra y editora Sarah Hall para aprender las peculiaridades, las piedras de toque creativas y las principales influencias de Jean!

Asegúrese de obtener suAcuarela Freedom con Jean Haines Collection tan pronto como sea posible para que puedas llevar tus inspiraciones al estudio contigo como lo hace Jean. ¡Disponible como kit físico y como kit digital! ¡Disfrutar!

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Jean, te describes a ti mismo como un "adicto a la acuarela", lo que me parece fascinante porque realmente parece ser cierto cuando te veo pintar. ¿Siempre ha tenido esa alegría a lo largo de su carrera como pintor, especialmente cuando estaba aprendiendo por primera vez, o si alguna vez hubo un momento en que fue frustrante para usted?

Me encanta esta pregunta Sinceramente, siempre me ha encantado pintar desde que era un niño. Me encanta el color y no hay un tema del que no me pueda enamorar. Pero sí, hubo un momento en que me perdí como artista. Pensé que me encantaba el arte, pero iba a un grupo de arte semanal hace años y todos pintaban lo mismo exactamente de la misma manera. Al final de cada sesión, todos levantaron su pintura casi idéntica.

Perdí la voluntad de vivir y pintar y decidí que, después de todo, tal vez no quería ser artista. Eso fue hasta que descubrí pintar de la manera que lo hago ahora y, ¡me enamoré de pintar de nuevo y nunca he mirado atrás!

¡Mi entusiasmo siempre está en su punto más alto, lo que generalmente es bastante obvio!

Hábleme de su decisión de no usar un dibujo a lápiz cuando pinta. ¿Siempre pintaste así, y si no, cuándo y por qué empezaste? También me pregunto si hay alguna excepción: ¿temas o composiciones que requieran un dibujo?

Otra gran pregunta. Comencé arte serio como artista botánico. Dibujé cada detalle en ese momento y luego pinté agregando color que posiblemente mirando hacia atrás se parecía un poco a la pintura por números.

Tengo que aclarar que todavía adoro el arte botánico y admiro tanto a los mejores artistas que trabajan en este campo por su increíble atención al detalle que requiere tanta habilidad para capturar en su trabajo. Pero para mí, después de algún tiempo pintar de esta manera parecía matar mi alma artística y amortiguar mi entusiasmo por crear.

Afortunadamente me mudé a Asia y trabajé con un mentor de Shanghai que nunca usó un lápiz. Me sorprendió su trabajo y su influencia me llevó a donde estoy hoy con mi estilo. Nunca he mirado atrás. He crecido y espero seguir creciendo.

Tú enseñas constantemente. Me encantaría saber más sobre tus experiencias en la enseñanza, cuál fue tu clase más memorable o qué fue lo más extraño que sucedió durante una clase. ¿Quizás si los estudiantes tienen diferencias interesantes en diferentes países en cuanto a cómo abordan la pintura de la acuarela?

¡Haces preguntas maravillosas! Adoro enseñar. Me siento muy honrado de tener la suerte de ser invitado en todo el mundo por maravillosas sociedades de arte o centros de arte que desean organizar mis cursos.

Suceden muchas cosas divertidas y sé que si escribiera un libro podría terminar siendo una publicación muy querida de "ríete un minuto". ¿Pero qué historia elegir para compartir? ¡Quizás debería escribir el libro!

Sé que en Texas una mujer artista respondió a su teléfono y compartió con entusiasmo las noticias con el grupo que dice: "Es un niño". La felicité por ser una nueva abuela, pero la había escuchado mal. Era un hombre, pero no un bebé. ¡Era un nuevo premio toro que había nacido! No puedo decir que haya sucedido en muchos de mis talleres.

Mi historia favorita y más emotiva tiene que ser dos artistas femeninas que no se conocían antes de entrar en mi taller, pero terminaron sentadas una cerca de la otra.

Uno sin saberlo era la enfermera que había cuidado a la pequeña nieta de la otra, que lamentablemente había perdido su batalla contra el cáncer. Estas dos damas nunca habían encontrado el cierre. Conmovedoramente lo hicieron a través del arte, a través de mis libros y asistiendo a mi curso y conociéndonos. Todo el grupo lloró cuando compartí su historia y todos nos sentimos privilegiados de ser parte de ella.

Ahora puedo llorar pensando en ese día mágico y la unión que debía ser. ¿Te imaginas lo mágico que fue estar juntos juntos de esa manera? ¿Cómo se mueve? Y no tenían idea de quién era el otro o cómo estaban conectados. Ahora son los mejores amigos y me siento honrado de decir que yo también soy su amigo y siempre lo seré. Nos mantenemos en contacto y los quiero mucho a ambos. A menudo hay mucho más en un curso de arte que arte.

Este es un lado de la acuarela y de unir a las personas que nunca debemos subestimar.

Sé que estudiaste en China, y sería realmente interesante saber más sobre eso. Lo que aprendiste allí, lo que incorporaste a tu estilo y lo que no. ¿Si aprendiste algo en China que tal vez no podrías haber aprendido en otro lado? Su sitio web también menciona que estudió en India y Pakistán, ¿cómo fueron esas experiencias?

Estudié en Europa, Aisa y Medio Oriente. Asia me influyó mucho en cómo uso mi pincel. En Occidente a menudo pensamos en cómo recogemos el color. En Oriente aprendí a dejarlo ir, soltándolo de mi pincel y dejando que los pigmentos interactuaran sin mi ayuda.

La acuarela es un medio hermoso, pero en Occidente tratamos de controlarlo demasiado. Aprendí a relajarme y pintar con mi corazón y alma. Respirando vida en mis temas mientras lo hacía.

El Medio Oriente me enseñó mucho sobre el retrato y estudié con los mejores artistas mientras estuve allí sobre este mismo tema y estoy feliz de haber influido en muchos artistas nuevos sobre cómo pintar caras pero dejando algunas secciones a la imaginación de los espectadores.

Hace poco estuve en una exposición en la que alguien que no conocía se me acercó y me preguntó si un artista cuyo retrato que acababan de ver había estudiado alguna vez debajo de mí, ya que podían ver fácilmente mi estilo e influencia en su trabajo.

Me sorprendió y dije que su intuición era perfecta, ya que el artista realmente había estudiado conmigo. Tengo suerte, he viajado mucho y todavía viajo y aprendo donde quiera que vaya.

Trato de ser como un libro abierto que absorbe energía positiva e ideas creativas. Me encanta compartir todos los consejos que he descubierto con otros para que ellos también puedan disfrutarlos. ¿Qué es la vida si no podemos regalar las cosas que amamos tanto a otros que las disfrutarán? Doy todo libremente en mi enseñanza.

Pareces ser un gran defensor de la atención plena y la pintura para mejorar tu estado de ánimo. Pones un gran énfasis en disfrutar mientras pintas, así que me gustaría saber qué piensas sobre el tropo de "artista torturado", y tal vez lo que tendrías que decir a las personas que se encuentran en un amor-odio. relación con ser artista.

Esta es una pregunta interesante para reflexionar. Conozco principalmente artistas profesionales que realmente admiten que odian la pintura. Ellos, en sus propias palabras, "producen arte" para vender y odian pintar las mismas cosas repetidamente.

Algunos admiten abiertamente que también odian enseñar. Mi respuesta a este último punto es simplemente "¡No enseñe!" porque no es justo para nadie que paga verte si lo haces.

Encuentro a alguien que odia pintar muy triste, pero nunca ha sido mi objetivo principal pintar para vender o ser famoso. Mi arte se vende y se vende bien. Pero esa no es mi razón principal para pintar. Es una parte de por qué pinto.

A lo largo de los años, mi enfoque de la pintura ha cambiado un poco, ya que he descubierto por qué estoy tan feliz, tan tranquilo, tan paciente y tan enamorado de la vida. Es simple. El arte es mi yoga. Me relajo cuando tengo un cepillo en la mano. Completamente. Tengo ejercicios diarios usando el color para levantar mi estado de ánimo, energizarme o simplemente hacerme sentir bien.

El color es muy terapéutico. La acción del pigmento con agua puede afectar la mente y el cuerpo de una manera que realmente podríamos encontrar difícil de comprender a menos que hayamos sentido los mismos beneficios sorprendentes. Sé que mi vida es realmente más rica en muchos sentidos debido a lo que hago con la acuarela y cuando escribo trato de transmitir ese punto.

Todos hemos experimentado estrés en nuestras vidas en situaciones que a menudo no se pueden evitar. Mi arte me ha enseñado cómo apagarlos, encenderlos o tratarlos. Recomiendo estudiar la atención plena en el arte. Vale la pena tomarse ese tiempo para hacerlo. Y para los artistas que se sienten torturados, tal vez una nueva mirada a su vida y su arte estén atrasados. La vida es demasiado corta para no disfrutarla.

También me gustaría preguntarle cómo equilibra el realismo y la pintura expresiva. Por ejemplo, en su video más reciente sobre pintura de flores, se vuelve muy expresivo con el pincel, pero se esfuerza mucho para obtener los colores precisos. En ocasiones, puede parecer que sus pinturas se desvanecen en la niebla, llenas de bordes perdidos, pero allí hay suficiente solidez para que un espectador pueda identificar con seguridad el tema. ¿Cómo encuentras ese punto perfecto?

Hermosas palabras Pero la verdad es que no. ¡Ese "punto perfecto" me encuentra! ¡Seriamente! Esta es la parte zen de mi técnica de pintura. Me muevo a un estado de calma cuando creo y mi tema aparecerá en algún momento del proceso creativo. Puedo ver que está ahí. Por arte de magia. De una manera casi etérea.

En este punto, es un hermoso momento para tocar el alma que no se puede describir con palabras. Es espiritual y edificante.

Cuando los artistas estudian conmigo y aprenden mis técnicas, ellos también lo sienten y pueden llorar cuando sucede. Es hermoso y parte de mi estilo artístico. Y quien soy como artista.

También te entusiasma hablar sobre el color: tiendes a hablar de que cada color tiene una personalidad, casi una vida propia, lo que me encanta y que resuena tan fuertemente conmigo. Entonces, ¿qué colores te inspiran últimamente y tus estados de ánimo cambian con las estaciones?

Es otoño en el Reino Unido y estoy rodeado de grandes robles brillantemente adornados en su vestuario otoñal de la temporada. Oxidos, dorados y rojos brillan a la luz del sol, por lo que mi influencia de la naturaleza guía a mis artistas a utilizar Quinachridone Gold y el impresionante oro rojo australiano de Daniel Smith.

Estoy experimentando con colores iridiscentes en cobre y oro también. Por qué no? La vida, como siempre digo, es demasiado corta para ser aburrida, por lo que está "fuera" con los colores antiguos y "dentro" con los nuevos.

Y actualmente estoy trabajando en un nuevo libro, que saldrá en el verano de 2019. Es hermoso y me ha cambiado mucho como persona y artista. ¡No puedo esperar para compartirlo!

Muchas gracias por esta maravillosa entrevista y como siempre: Happy Painting!

Más con jean

¡Asegúrese de comunicarse con Jean en Twitter, Facebook e Instagram para mantenerse en contacto! Y no pierdas la oportunidad de obtener elAcuarela Freedom con Jean Haines Collection ¡para que puedas llevar tus inspiraciones al estudio contigo como lo hace Jean! ¡Disponible como kit físico y como kit digital! ¡Disfrutar!


Ver el vídeo: Are these the best colors of Daniel Smith watercolor paint? Swatching the Angela Fehr dot card. (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Mubar

    Excusa, está muy lejos

  2. Iobates

    Hay un sitio para la pregunta que le interesa.

  3. Mejora

    Sorprendentemente, la moneda muy preciosa

  4. Ganos

    Lamento que te esté interrumpiendo, pero propongo ir de una manera diferente.

  5. Eran

    ¿Deja que te ayuden?



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