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20 obras en colores pastel y palabras de sabiduría de 20 artistas galardonados

20 obras en colores pastel y palabras de sabiduría de 20 artistas galardonados

20 obras de pastel de 20 artistas principales

Cada año, durante dos décadas, el concurso anual Pastel 100 ha honrado 100 obras en colores pastel excepcionales de los mejores artistas y talentos emergentes. Cuando los ganadores de la vigésima competencia anual Pastel 100 se celebren en la edición de abril de 2019 de Pastel Journal, la revista habrá exhibido un total de 2,000 pinturas al pastel! Para conmemorar nuestro 20 aniversario, volvimos a visitar los archivos de las pinturas Pastel 100 y seleccionamos a 20 de nuestros ganadores de premios favoritos. Intrigante. Energético. Poderoso. Convincente. Elegante, fresco. Vibrante. Cautivador. Perfecto. Negrita. Estas son solo algunas de las palabras que se han utilizado para describir estos galardonados trabajos en colores pastel. Eche un vistazo, tome un poco de inspiración y luego ingrese su propio arte en colores pastel en la 20a competencia anual de Pastel 100 aquí. ¡Disfrutar!

1. Mañana helada por Skip Whitcomb

Nunca dejes de aprender. ¿Qué separa a los grandes maestros de la pintura del resto? Si tuviera que limitarlo a un solo atributo, Skip Whitcomb dice que es la capacidad de continuar aprendiendo. "Todos los grandes maestros fueron excelentes estudiantes, toda su vida", señala Whitcomb, a quien le gusta estudiar a los maestros para continuar su aprendizaje. crecimiento como artista. “Puedes ir a un museo, tomar tu cuaderno de dibujo, sentarte y hacer miniaturas de tus pinturas favoritas. Comenzarás a entender de qué se trataba ese artista, por qué nada en la pintura fue un accidente. Es lo más cercano posible a tener una conversación con ese artista sobre la creación de la pintura ".

2. Desert Spring Suite por W. Truman Hosner

Menos es más. "Hay verdades que parecen casi simplistas al principio, pero cuanto más las estudias, más descubres cuán verdaderas son", dice Truman Hosner. "Por ejemplo, a menudo escuchas la frase" menos es más "y suena simple. Pero, cuanto más he pintado de la vida, más he aprendido que es más importante lo que no apunto que lo que hago ". El artista señala que Desert Spring Suite Es un buen ejemplo de esto. "En el desierto, hay una luz clara y nítida, y puedes ver cada detalle de cada planta, cada columna vertebral del cactus", continúa. "Pero no puedes pintar todo eso. Tienes que tomar decisiones ".

3. Tres rojos por Brennie Brackett

Trabaja para el "Wow". Al principio, la composición fue una de las cosas más difíciles para el artista Brennie Brackett. Ahora le ofrece infinitas oportunidades para la creatividad. "Disfruto pintando, pero lo más divertido para mí es pensar en lo que quiero hacer", dice. "Principalmente es jugar con una serie de objetos hasta que formen una composición agradable. Por lo general, dejo salir un "wow" audible cuando llego al lugar donde quiero estar ".

4. Centro de la ciudad por Andrew McDermott

Ser uno mismo. La composición a vista de pájaro de McDermott llamó la atención de los jurados, pero su galardonado también es único por haber sido pintado en un papel negro. McDermott dice que le dijeron en la escuela que no usara papel negro. "Quería averiguar por qué, así que lo intenté. Al hacerlo, descubrí que no hay razón para no probar cosas diferentes ”, explica. “Puedes romper las reglas. Tienes que encontrar tu propio camino. Vaya a talleres, tome clases, aprenda de sus instructores, pero no los emule. Solo sé tu mismo."

5. Joyas por Nancy McDonald

Juega con el color. Los colores que la artista Nancy McDonald le gusta usar es casi lo que siente. "No sigo ninguna regla", dice ella. "Me gusta mucho jugar con el color, y encuentro que los contrastes sutiles son tan importantes como los demás". Para comenzar su pintura, Joyas, aplicó un lavado acrílico dinámico de color púrpura lavanda de manera desigual sobre papel pastel blanco lijado. "He probado muchos motivos diferentes, pero me gustan más los colores intensos. Dan una especie de zumbido que llega a través de toda la pintura ".

6. El predicador por Sam Goodsell

Haz la pose correcta. Un aspecto importante del retrato es encontrar la pose correcta, la actitud que revela la personalidad de la modelo. Los bocetos en miniatura ayudan a Sam Goodsell a resolver estos problemas, ya que él, al mismo tiempo, considera el espacio negativo alrededor del tema. "Piensa en la persona como una silueta y busca espacios exteriores interesantes, eso es lo que hago", afirma.

7. En un estado de ánimo pensativo por Diana DeSantis

Comience con la abstracción. Diana DeSantis dice que lo último en lo que piensa cuando pinta un retrato es una imagen. En cambio, su atención se centra en las formas de la figura, las características e incluso los detalles. Procede de la abstracción: las formas grandes e indistinguibles se dividen en otras más pequeñas, hasta que surge algo, sí, la semejanza. "Si un artista busca obtener una imagen y pierde el foco en las formas, positivas y negativas, entonces ha perdido el dibujo y la imagen", explica.

8. Sombras Transitorias por Kim Lordier

Sepa cuándo parar. Simplificar es clave para el estilo impresionista de Lordier. Ella le da crédito a Barry John Raybould, un pintor al óleo autodidacta, por enseñarle cómo encontrar el diseño abstracto subyacente en una composición mediante la creación de estudios rápidos de luz y oscuridad (notans). "Estoy descubriendo que cuanto más trabajo, más rápido puedo encontrar la esencia de la escena y detenerme", señala Lordier.

9. Tchoupitoulas por Brian Cobble

Busca un estado de ánimo. Tchoupitoulas representa una calle bulliciosa, ahora tranquila. Brian Cobble, conocido por sus paisajes urbanos, a menudo se siente atraído por la escena despoblada. Cuando se encontró con esta parte de la parte alta de Nueva Orleans en 2004, el huracán Sandy era un desastre por venir. Pero ya el área era "espeluznante y abandonada", dice Cobble, y en gran medida el tipo de entorno para inspirar una pintura.

10. Hilos por Peter Seltzer

Dale al espectador algo para reflexionar. Hay símbolos para leer en el trabajo de Peter Seltzer: "hilos" para tirar, si lo desea. "A menudo hay un subtexto en mi trabajo", explica, "pero trato de hacer que la pintura sea visualmente lo suficientemente atractiva como para que aquellos que quieran llegar a ella en un nivel puramente visual tengan algo con lo que pasar el tiempo y quienes lo busquen una narrativa también encontrará algo ".

11. Mujeres ghat por Dawn Emerson

Captura un ritmo. Cuando hizo el boceto para Mujeres ghatDawn Emerson respondió al ritmo y los patrones. "Supe de inmediato que se convertiría en una pintura", recuerda. “Vi el diseño circular de las figuras y la forma en que podía hacer que los rojos funcionaran en toda la pintura. El diseño es una gran parte de lo que hago. La composición fue realmente importante desde el principio. Sabía que quería dirigir el ojo del espectador de adelante hacia atrás ".

12. Despertado por el sol por Frederick Somers

Deja que tu corazón guíe. En su búsqueda de lo que necesitaba esta pintura, Somers dejó que su corazón guiara el camino. "Me acerqué a la composición para dejarla respirar", dice. “El lado izquierdo tenía más trazos lineales, líneas oscuras y reflejos, mientras que a la derecha había formas tonales más grandes. Jugué el calor de las naranjas contra la sombra en la nieve, haciéndola brillar. Agregué rojos, fusionándolos con las formas de fondo, para hacerlo interesante ”.

13. ¿Ya es primavera?por Elizabeth Ganji

Trabajar sin red. Elizabeth Ganji a menudo crea un boceto de valor en miniatura con marcadores grises para ayudar a planificar el diseño y los valores de sus obras en colores pastel; pero ella no hace un dibujo en el papel real. En cambio, comienza con una pintura de fondo de carbón, para evitar que el boceto se vuelva demasiado precioso. "Cuanto más trabajo en una pintura, más se estanca y empiezo a perder la esencia y la energía que estoy tratando de transmitir". notas "Si lo amo demasiado al principio, tomaré menos riesgos y mis golpes serán menos despreocupados y juguetones".

14. Finale de Yellowstone por Aaron Schuerr

Edita la escena. Para unificar el contraste del calor de la luz con la frescura de la nieve en la sombra, Aaron Schuerr introdujo todos los valores en la luz brillante del horizonte. "En la pintura, el azul en la nieve o el oro en el agua no es necesariamente lo que vi", explica. "Es lo que mejor se relaciona con la luz en el horizonte. También intenté ajustar la temperatura de la corriente en primer plano para que esté más fría que el vapor cerca del horizonte ".

15. El camino a Giverny por Ray Hassard

Diseñando la historia. En la foto de referencia de su paisaje premiado, el ciclista estaba con su novia y se alejaba de la ciudad. Pero Ray Hassard le dio la vuelta y editó la segunda figura para fortalecer la composición y la narración: "En cierto modo, era una pintura de la mañana cuando me dirigía a Giverny por primera vez y lo veía al final de este campo ", señala Hassard. "Quería que el espectador sintiera que él o ella también se dirigía hacia allí". El ciclista y el camino, que intencionalmente colocó fuera del centro, dirigen la mirada del espectador hacia el pueblo en la distancia.

16. Buen provecho, no 3 por Yael Maimon

Conoce a tu sujeto. El galardonado pastel de Yael Maimon es parte de un Gato serie en la que ha estado trabajando durante años. "Conozco a los gatos por dentro y por fuera", dice Maimon, "y sin embargo, con cada pintura aprendo cosas nuevas sobre mi tema". El artista pasa mucho tiempo observando a los animales, haciendo estudios de color y bocetos rápidos, estudiando la anatomía del gato, e incluso asistiendo a cirugías de gatos en su centro local de rescate de animales. "Creo que conocer bien el tema es esencial para pintarlo con convicción y confianza, y para transmitir su verdadera esencia", explica Maimon.

17. Chloepor Daud Akhriev

Capture la luz con capas. Akhriev logra los efectos brillantes de la luz a través de un proceso de capas. "Me gusta comenzar con un color más oscuro y saturado para que pueda sacar la luz al final", explica. "Con Chloe, para intensificar la luz, comencé a oscurecer, y luego, al final, superpuse las áreas claras con gruesos pasteles Sennelier y Unison, colocando capas más pesadas y mantecosas ".

18. Lápiz labial por Jian Wang

El poder de los límites. No podemos tener suficiente de la forma magistral en que Jian Wang limitó los detalles para obtener resultados poderosos en Lápiz labial."El artista hace que el espectador se concentre en lo que es importante al emplear más áreas terminadas en áreas que simplemente se sugieren", dice la jurado Vianna Szabo. “Dejar que el brazo se desvanezca en el dibujo rítmico de la mano que sostiene el espejo mantiene a los espectadores enfocados en la cara y el gesto de la mujer. El toque de rosa en el fondo sugiere atmósfera y luz sin colocarla en ningún entorno en particular ”. Wang ha usado el poder de la sugestión, lo que permite a los espectadores la libertad de discernir su propia interpretación de la escena tranquila.

19. Pintura antigua cerámica china por Aurelio Rodriguez Lopez

Conoce tu concepto. Aunque la pintura premiada de Aurelio Rodríguez López deslumbra con su precisión técnica, el gran logro del artista es que la técnica juega un papel central en el concepto creativo de "pintar dentro de una pintura", en el mismo acto de expresión, que López describe como un "homenaje a pastel."

20. ¿Cuál será nuestro próximo pastel favorito?

El lugar está abierto y podría ser tuyo.Ingrese sus últimos y mejores trabajos de pastel en el vigésimo pastel anual 100 ¡hoy, y sé parte de la celebración de nuestro aniversario! ¡Explora la pintura en colores pastel en plein air con esta demostración de video y descubre de qué es capaz este medio mutable al aire libre!

100 excelentes pasteles

Explore esta emocionante competencia de arte que reúne las mejores y más brillantes obras de arte en colores pastel en una colección galardonada.

Un agradecimiento muy especial a Jack Richeson Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel y UART por su patrocinio y generoso apoyo a la competencia a lo largo de los años. Al apoyar el concurso, también alentaste y apoyaste a cientos de artistas y sus obras en colores pastel, ayudando al medio a crecer y florecer.


Ver el vídeo: DESAFÍO: Pintando con témperas escolares! . #Temperasdf (Enero 2022).