Dibujo

Fotorrealismo descifrado: océanos de capas

Fotorrealismo descifrado: océanos de capas


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Jesse Lane detalla sus técnicas de capas para un retrato fotorrealista en lápiz de color

Cuando las personas piensan en lápices de colores, a menudo piensan en garabatos de color no calificados. Sin embargo, en los últimos años, los artistas han comenzado a recoger sus lápices y a romper las nociones preconcebidas sobre este medio, especialmente cuando se trata de fotorrealismo experto.

Entonces, ¿por qué usar lápiz de color en bellas artes? Un lápiz de color se puede afilar hasta un punto preciso, lo que es excelente para capturar detalles, lo que lo convierte en una herramienta ideal para el fotorrealismo. El uso de múltiples capas de lápiz puede proporcionar resultados ricos con poca o ninguna evidencia de líneas, y dibujar de esta manera hará que la pieza sea tan vibrante como una pintura. Estas son solo algunas de las razones por las que elegí el lápiz de color como mi principal medio de bellas artes.

Tecnicas y Materiales

Existen algunas técnicas que son clave para crear un trabajo realista con lápiz de color. El primero es la estratificación. Al aplicar ligeramente varias capas, los artistas pueden lograr transiciones suaves en valor y color. El lápiz de color es sólido, no líquido, por lo que no se mezcla como la pintura. Crear transiciones suaves requiere capas consistentes con una ligera presión.

Para una superficie, prefiero un papel rugoso que pueda manejar fácilmente capas, lo que permite valores y colores más ricos. Después de dejar algunas capas de luz, pulí. Este es el proceso de rellenar el diente del papel para que no se vea nada del papel. Permite más contraste de color y saturación. El bruñido hace que los dibujos parezcan menos desvaídos y más llamativos, como una pintura. La clave es pulir con muchas capas de presión ligera y no confiar en la presión fuerte, como a veces es tentador. El uso de esta técnica elimina la posibilidad de marcas de trazo visibles que hacen que el fotorrealismo sea más factible.

Hay varios tipos de lápices de colores, y cada uno se comporta de manera diferente. Un lápiz suave aplica el color rápidamente, pero tiene menos punta fina, por lo que no es ideal para los detalles. Un lápiz duro es mejor para los detalles, pero no es muy útil para tonos base y mezclas. Considero que Derwent Lightfast es el mejor para los detalles, pero también uso las líneas Coloursoft y Drawing de Derwent, así como Prismacolor Premier.

Mi técnica para dibujar la piel consiste en puntear: colocar miles de pequeños puntos en el papel. Por lo general, prefiero usar un lápiz suave para puntear para evitar dañar el dibujo.


Materiales
  • SUPERFICIE: Strathmore Bristol Board 500 Series vitela de 4 capas
  • LÁPICES COLOREADOS: Derwent Lightfast, Derwent Coloursoft, Derwent Drawing, Prismacolor Premier
  • MISC .: cuchillo X-Acto

Valor y color

También utilizo una técnica llamada grisaille, en la que dibujo todos los valores de la imagen en tonos de marrón antes de agregar color. Si bien es esencial obtener colores intensos en una pieza terminada, también es importante darse cuenta de que no todo está saturado de color. En algunas áreas, los colores aparecerán, pero en muchas áreas, los colores estarán más apagados. Dejar que algunos colores retrocedan permite que otros se destaquen, creando un punto focal más fuerte.

En realidad, ningún objeto o persona es de un solo color, incluso si parece de esa manera. Todo contiene diferentes tonos. Los tonos de piel contienen en gran parte durazno, bronceado y marrón. Sin embargo, hay manchas de color que susurran su presencia. En mi trabajo, estos colores tienden a ser rosa, amarillo, morado, naranja, verde o gris. Muchos de mis alumnos me dirán que no ven estos colores en los tonos de piel, pero incluirlos es realmente clave para hacer retratos realistas. Junto con el tono de piel base, contribuyen a la representación de una cara orgánica y realista que logra un fotorrealismo convincente.

Todo en los detalles

Hay un proceso distintivo e importante para colocar en capas con un lápiz de color. Las primeras capas son más prominentes que las últimas, por lo que es una buena idea trabajar de lo general a lo específico. Por ejemplo, colorearé la nariz de un sujeto con un tono de carne antes de dibujar los poros. Esto hace que las capas finales sean sutiles. Aplico esta misma técnica al dibujar el cabello y las arrugas. Los detalles son siempre los últimos.

El pigmento de lápiz de color es ceroso y se puede raspar con fines estratégicos. Me gusta usar un cuchillo X-Acto como herramienta de raspado. Al rascar una delgada línea de color y exponer el papel blanco debajo, puedo crear reflejos realistas en el cabello, por ejemplo, o el brillo en una sola gota de agua. Los cuchillos X-Acto permiten una precisión extrema.

Aunque es humilde en apariencia, el lápiz de color está demostrando ser capaz de proporcionar resultados sorprendentes, incluido el fotorrealismo altamente realizado. Si bien la técnica no lo es todo, es el mensajero de la voz del artista y, por lo tanto, esencial para comunicar la visión única de un artista.

Paso a paso: Abismo

Paso 1

Quiero la mayor parte de la atención del espectador sobre la cara y las manos del sujeto en este dibujo, por lo que utilicé el mayor contraste en esas áreas. Incluí reflejos blancos puros en varios de los dedos del sujeto, pero hice que los colores aquí fueran más cálidos en general. Gran parte de la composición circula alrededor de esta área.

Paso 2

Sobre el cuerpo del sujeto dibujé resaltados más opacos con menos saturación. También agregué sombras amarillas a su cuerpo para indicar la proximidad de la medusa. Oscurecí su cuerpo cuando se acerca al borde de la pieza para evitar que el ojo del espectador se salga de la imagen.

Paso 3

Las “cabezas” de medusa constan de dos partes: una capa externa delgada y una capa interna. Dibujé la capa interna primero. Mientras dibujaba la capa externa, agregué reflejos, sombras e incluso venas para que esta capa pareciera transparente.

Paso 4

Utilicé una ligera presión para evitar marcas de trazo en áreas oscuras y creé este fondo negro de una sola vez. Descubrí que si dejo de trabajar en un fondo negro durante unas horas y luego vuelvo a hacerlo, aparece una costura entre las secciones antigua y nueva.

Paso 5

Diseñé el cabello para crear un halo alrededor de la cabeza del sujeto, así que usé un cuchillo X-Acto para crear reflejos que se curvaran alrededor de su cara. A medida que el cabello retrocede, introduje el azul para una mayor sensación de profundidad.

Paso 6

Dibujé las burbujas con bordes duros y suaves. Muchos de ellos son más anchos que altos a medida que avanzan hacia arriba. Cada burbuja tiene blanco en la parte superior con un subrayado negro, y el centro de cada burbuja se llena con el color detrás de él para el efecto de transparencia. Los fondos y los lados de las burbujas reflejan los colores de su entorno. Jugué estas reflexiones para mejorar la calidad mágica del dibujo.

Paso 7

Los tentáculos fueron la parte más difícil de la pintura.Abismo(Lápiz de color sobre papel, 28 x 39). Se componen de muchos pequeños pliegues que se tejen y se tuercen en espiral. Utilicé una técnica de grisaille aquí, representando los valores primero y los colores en segundo lugar. Las partes de los tentáculos que se sientan al lado de las "cabezas" de las medusas reflejan el amarillo en una dirección ascendente. Los tentáculos se vuelven más azules a medida que retroceden e incluyen toques de color carne reflejados por el sujeto. MientrasAbismoestá dibujada de manera realista, es claramente una interpretación soñadora de la realidad. Es mi visión de un mundo sin burbujas, remolino de burbujas, cabello y medusas, donde el calor del sujeto contrasta con la profunda oscuridad del abismo.


Sobre el artista

Jesse Lane (jesselaneart.com) ha recibido grandes elogios por sus retratos convincentes, incluidos los principales premios del Club Salmagundi, la Sociedad de Lápices de Colores de América y el Gremio Internacional de Realismo. El artista vive en The Woodlands, Texas, y enseña talleres en todo el país para avanzar con el lápiz de color como un medio de bellas artes. Está representado por la Galería RJD en Nueva York.

Este artículo apareció por primera vez en Revista de artistas, noviembre de 2019 problema.


Ver el vídeo: Altura de capa. Layer height impresión 3D (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Cheston

    Gracias por una explicación.

  2. Momoztli

    De acuerdo, es la respuesta divertida.

  3. Gonos

    Es una pena que no pueda participar en la discusión ahora. No tengo la información que necesito. Pero este tema me interesa mucho.



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